Tato kniha je k dispozici pouze pro Skandinávii.
V padesátých letech vydělával mladý muž z Pittsburghu jménem Andy Warhol pohodlný život jako komerční ilustrátor v New Yorku. Ale jeho ambice šly daleko za to; Brzy maloval lahve Coca-Cola a naplnil galerii obrazy Campbellových polévkových plechovek. Určitě nebyl první, kdo udělal popové práce, ale Warhol se brzy stal značkou sám, synonymem nové umělecké formy, která ztělesňovala vše mladistvé, podvratné, jasné a svěží.
Z proto-supermodelové větvičky houpající se falešné řasy a oblékání jacku Union v Swinging London do Eero Aarnio's Trippy, obklopující míčové židle, pop do pronikla do módy, nábytku a designu produktu tak hluboce, že je těžké oddělit vzhled a vibraci šedesátých let šedesátých let a 70. let z umění éry. Nepochybně pro Warholovo závratné potěšení, Pop nekreslil jen z popkultury, stal se popkulturou.
Po této první vlně se pohyb nikdy neodešel. Každá následná generace umělců a designérů oživila Popovu životní sílu a zároveň mu dávala nový směr. S Instagramem a Tiktokem na všudypřítomných iPhonech iPhone jsou skutečně sociální média pro dnešní přívržence, co měla reklama a Hollywood před šedesáti lety popové umělce.
Po naší úspěšné cestovní sérii představuje Assouline sérii stylů a zaměřuje se na některé z nejznámějších uměleckých pohybů a designových stylů a odhaluje jejich historický dopad a pokračující vliv na naši kulturu dnes. Tento barevný svazek spojuje dynamické obrazy z různých éry a médií, aby vyjádřil energii a nadšení šedesáti let stylu pop art.